Né à Lille en 1959, Éric Lacascade poursuit des études de droit tout en se formant aux métiers du théâtre au Prato, salle alternative lilloise. Il y rencontre Guy Alloucherie : ils fondent ensemble le Ballatum Théâtre. S’en suivront quinze spectacles qui feront du Ballatum Théâtre l’une des Compagnie les plus inventives de la scène française des années 1980-1990 .

En 1997, Éric Lacascade est nommé à la direction du Centre Dramatique National de Normandie. Il y reste jusqu’en 2007 et y développe une méthode de travail singulière. La recherche personnelle du metteur en scène et la question de l’art de l’acteur étant pour lui consubstantielles, Éric Lacascade s’attache à élaborer un répertoire tout à en fidélisant un groupe d’acteurs qui est devenu à la fois le socle et la force de son travail artistique. Il est reconnu pour ses mises en scène de Tchekhov, Gorki, Ibsen qui sont joué au Festival d’Avignon, au Théâtre de l’Odéon, au Théâtre de la Ville ou à la Colline et en tournée en France et dans le monde.

En 2000, Éric Lacascade commence à tisser une relation privilégiée avec le Festival d’Avignon en créant, dans un même lieu et avec une seule et même équipe de comédiens, trois pièces de Tchekhov : Ivanov, La Mouette et Cercle de Famille pour Trois sœurs. En 2002, il crée Platonov dans la Cour d’Honneur et le spectacle connaît un succès considérable. En 2006, il crée, également dans la Cour d’Honneur, Les Barbares de Maxime Gorki. Parallèlement, le Théâtre de l’Odéon le sollicite en 2004, pour la création de Hedda Gabler de Henrik Ibsen, avec Isabelle Huppert.

Après leur création, les spectacles font toujours l’objet de tournées importantes en France et à l’étranger. La première trilogie Tchekhov a été jouée plus de 150 fois, récompensée en France par le Grand prix de la Critique décerné par le syndicat professionnel de la critique dramatique et en Serbie par le prix Politika, prix de la mise en scène du Festival de Belgrade. Platonov tournera pendant deux saisons ainsi qu’Hedda Gabler tant en France qu’à l’étranger.

Vite repéré comme un praticien spécialiste des spectacles d’envergure sur les grands plateaux internationaux, Éric Lacascade mène parallèlement une recherche sur des formes plus musicales avec Norah Krief, des Sonnets de Shakespeare jusqu’à Al Atlal, et performatives avec Daria Lippi, Pour Penthésilée, ou Karelle Prugnaud, Le Cas Lucia J.

A partir de 2009, et un laboratoire autour d’Oncle Vania avec la compagnie lituanienne d’Oskaras Korsounovas, présenté dans le cadre de Vilnius, capitale européenne de la culture, commence sa mise en application d’une forme de filiation d’outils théâtraux particuliers en « terrain inconnu » et le développement de sa capacité à enseigner et à créer à l’étranger, notamment avec des équipes artistiques peu familiarisées aux formes françaises du théâtre d’art.

Sa pratique le conduit à intervenir tant dans les théâtres nationaux des capitales européennes que dans des écoles d’art, jusque dans circuits les plus alternatifs.

Il revient en France pour mettre en scène Les Estivants de Gorki au Théâtre National de Bretagne en 2010, repris en 2011, puis part en Suisse en 2012 présenter Tartuffe de Molière au Théâtre Vidy Lausanne, deux pièces couronnées de succès.

De septembre 2012 à juin 2018, alors artiste associé au Théâtre National de Bretagne, il devient le directeur pédagogique de l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National et y continue sa recherche sur la formation. Il y réalise les deux spectacles de sortie de ses élèves promotions VIII et IX : Constellations 1 et Constellations 2, spectacles déambulatoires créées in situ au cœur de Rennes. Dans la même période, il crée une version française de Oncle Vania, présenté au Théâtre de la Ville puis, en 2017, Les Bas-Fonds de Maxime Gorki, qui reçoit le prix Georges Lerminier du syndicat de la critique pour le meilleur spectacle théâtral créé en province pour la saison 2016-2017, lequel est présenté en tournée au festival de Sibiu en Roumanie en juin 2018 et à la Biennale du Théâtre de Moscou en novembre 2018, périodes qu’exploite systématiquement Éric Lacascade pour y proposer ateliers et workshops aux équipes artistiques des pays d’accueil.

Son livre Au cœur du réel, retraçant son parcours théâtral et précisant sa méthode de travail et sa pédagogie, est publié en 2018 aux éditions Acte Sud.

Il réalise une adaptation du Balcon de Jean Genet avec les acteurs du State Youth Theatre de Vilnius pendant la saison 2019-2020, nouvelle grande collaboration internationale, qualifiée de « spectacle de l’année » par la presse lituanienne.

En 2020-2021, le metteur en scène part en résidence de création en Chine, pour cinq mois, avec un nouveau travail de grand plateau et de création avec des artistes étrangers. Il crée à Pékin L’Orage de Cao Yu, texte majeur en Chine, et Après l’orage, écrit par la fille de l’auteur, Wan Fang, avec une distribution regroupant des acteurs et actrices de cinéma, de théâtre et d’opéra, les plus en vue dans le pays.

En 2022, il créé en ouverture du Printemps des Comédiens Œdipe Roi d’après Sophocle, avec les interprètes qui l’accompagnent depuis de nombreuses années et de jeunes artistes rencontrées au cours de ses ateliers de formation.

En 2024, Eric Lacascade et David Bobée co-mettent en scène Tragédie, le spectacle de sortie du Studio 7 de l’Ecole du Nord à Lille, puis en tournée.

Il est depuis janvier 2025 artiste associé au Théâtre du Nord, Centre Dramatique Nationale Lille Tourcoing Hauts de France.